¿Música?
Rastro de una ausencia (la del objeto, la del modelo original) o más exactamente de una recuperación (ver Homo spectator, Marie-José Mondzain), a menudo pienso que la huella funciona como una traducción comprensible por todos, un proceso universal. Reproduzco, de modo que traduzco, vuelvo visibles, comprensibles, intenciones y actos que parecen complejos. En otras palabras, es una solución personal para ser comprendido, para formalizar. A lo mejor todo es en vano. Pero la transformación que se produce permite por lo menos de acaparar algo, y ese algo pasa por el cuerpo. Pienso, con cierta sorpresa, a la emblemática película de Richard Serra Hand catching lead (http://www.ubu.com/film/serra_lead.html). Pero me parece que esta transformación, esta “transcodificación”, a ella sola, no es suficiente…
A principios del año 2009, a raíz del taller “Moldes y resinas” de la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, pude realizar experiencias que quería llevar acabo desde hace tiempo. Es entonces que realicé las primeras huellas de parabrisas arrugados.
En aquel momento me había completamente olvidado del incidente que un año me ocurrió, y que inconscientemente es sin duda uno de los motores de este nuevo trabajo…
Fui al valle del Lot para visitar una exposición en Carjarc. Entre Cahors y Carjac, conducía por una carretera de túneles estrecha y con acantilados rocosos a lo largo del río Lot. En el momento de entrar en uno de los túneles, una piedra cayo de la roca sobre el parabrisas, sin duda a causa de la lluvia del día anterior. Hacia un mes solamente que acababa de cambiar el parabrisas, y de nuevo un estallido en el cristal atravesaba el paisaje como una sonrisa. Este incidente me asusto y sin duda me provoca una ligera angustia cada vez que conduzco en carreteras similares.
Con el tiempo, pienso que este acontecimiento introdujo una dimensión musical al proyecto, o por lo menos un cierto ritmo cuando se considera su dimensión colectiva. Cuando rompemos y doblamos los parabrisas, se aumenta la intensidad del accidente original, los movimientos y la repetición del procedimiento de fabricación en un lapso de tiempo se asemejan a una respiración, a un baile. A pesar de que el objeto-receptáculo es el mismo, las intenciones son distintas, incluso discrepantes.
Cuando trabajé en Colombia, y más concretamente en Barranquilla, pensé mucho en ello. Allí el ritmo y la música son parámetros que rigen la vida y la sociedad. Pensé de nuevo al leer Finis terrae de Gilles A. Tiberghien, donde comenta sus consideraciones con Deleuze et Guatarri:
[…] A estas repeticiones las llamamos un código, o digamos, inversamente, que el código es una “repetición periódica”. Los animales marcan su territorio con olores, colores y sonidos, y todo ello con una cierta recurrencia determinada por el medio donde viven. Pero estos medios se compenetran: no solamente los seres vivos pasan de un medio al otro pero también los medios pasan los unos en los otros. Lo cual les impide de caer en el caos, de confundirse y fusionarse, apuntan Deleuze et Guatarri, es el ritmo el mejor de todos los medios, es el que permite una transcodación de un medio al otro, la coordinación de espacio-tiempo heterogéneos… Aquí no es la medida, sino la marca que hace el territorio. Esta operación, Deleuze y Guatarri la llaman la “territorrialización”, y la definen como “el acto del ritmo hecho expresivo, o de componentes de medios hechos calidad. La marca de un territorio es dimensional, pero no es una medida , es un ritmo […]
Existe una temporalidad en los pliegues de los parabrisas doblados. En la tensión sufrida por el vidrio para obtener las fracturas y los pliegues, existe un ritmo que se sitúa en la transformación, en el cambio de escala. Las facetas del vidrio se multiplican, como en el caso del cristal. El relieve creado muestra la compleja tensión que ha sufrido el vidrio al principio del proceso. Se han multiplicado las facetas del vidrio y ha desaparecido la transparencia para ceder el paso al relieve. La huella de yeso sirve para apoderarse del relieve inventado, intenta “re-presentarlo”, situarlo fuera del dominio de la pura experiencia.
Las líneas del vidrio son producto de la acción de romper, de fracturar. Estas líneas impiden ver el paisaje a través del parabrisas, pero al mismo tiempo fabrican un relieve inesperado de una cartografía inédita, el relieve de un territorio donde podemos oír el ritmo, pero del que ignoramos la escala
Philippe Poupet, relato & comentarios
